精品创作没有捷径，扎根基层、深入思考、求真务实，收集生活中点点滴滴的认识和感悟，这样的创作方法极为关键，由此创作出来的内容也才有价值。正如《山河锦绣》《县委大院》等剧中的基层干部，不畏百般困难，不图一时虚荣，一步一个脚印地真抓实干，历经考验，终于得到群众认可，这些剧也通过人物群像，以小见大地折射出大时代的信仰之光、人性之美。从重大革命历史题材剧《数风流人物》中救亡图存的革命者群像，到单元剧《我们这十年》中的奋斗者群像，都令观众感动、深思。

在进入21世纪前，大量香港电影遵循着这一叙事框架。大卫·波德维尔所谓“尽皆过火，尽皆癫狂”，正是对这一时期香港电影中普遍存在的美学标签的高度概括。21世纪初，一系列巨大的社会变革，使个体普遍遭遇身份危机。经历过好莱坞大片洗礼的中国电影观众，也不再满足于简单、火爆的动作场面。对人性的考察和对真实性的追求，成为新世纪以来电影观众关注的焦点。《无间道》恰好为这一转型提供了参考。影片的亮点之一，就是打破了香港电影中常见的“善/恶”二元叙事模式。“卧底”的设定，为影片呈现复杂的人性编织了一张大网。个人的英雄主义欲望，转换成对确证为“好人”的追求。“好人总有劣迹，坏人都有苦衷”的“灰度叙事”法则也由此形成。

克里斯·帕拉特认为，《银河护卫队》三部曲最核心的表达是“成长”，每个角色都和原生家庭有着深深的羁绊：“《银河护卫队1》是关于星爵的母亲去世和他逃跑并成为银河护卫队一员的故事，主要是讲星爵和母亲之间的故事；《银河护卫队2》则是讲述星爵和父亲之间的故事，另外，你会发现无论是螳螂女、卡魔拉、德克斯，都在讲述父女之间的关系，父亲对孩子产生的影响。《银河护卫队3》里我们将看到更多关于自己的选择，家庭、朋友、爱人对于一个人产生的影响。所以，我们看到的每个角色都在电影的进展过程中得到了成长。最终章中，我们也将继续看到他们的成长和向彼此学习。”

第一位实力派就是井柏然，虽然不是中生代时期，但经过《捉妖记》等大荧幕作品的考验，井柏然的表演绝对可靠。 另外，比起语调流畅活泼的角色，《归路》中路炎晨这样沉稳冷静的形象更适合他。

?心愿?

老重复同类角色不仅会让观众失去新鲜感，也会让自己对表演失去新鲜感。刘烨说，未来会继续往更多不同的角色发起挑战，演员始终需要保持感性和创新。“不管什么职业，最后都会回归根本，希望大家觉得刘烨还是一个挺好的人。”