影片改编自英国赛车手詹恩·马登伯勒的真实故事,讲述日产车队设立了一所从全球范围内发掘天才车手的GT学院,帮助游戏玩家追逐职业赛车手的梦想。家境平凡的少年詹恩·马登伯勒热血追梦,通过选拔从游戏车神逆袭成为职业赛车手,打破“赛车是富人游戏”的传统认知,改写赛车运动入行规则。这是一次史无前例的挑战,更是一次底层少年的绝地逆袭。
新世纪以来,大众传媒急遽更新迭代,新媒介革命浪潮席卷世界各地,超文本、超链接、大数据、云计算、人工智能、虚拟现实、万物互联与综合能力更强的Web3.0技术不断地冲击当代电影的生产与制作,电影工业美学体系逐渐进入到“后工业时代”,奠定了21世纪电影生产制作的新美学体系。类型化的叙事模式被不断改造,单一性的主题表达被不断超越,一家独大的制作标准被不断冲击,动画电影和数字电影数量的持续增加,契合新世纪电影观众精神需求的新标准体系正在生成,融合多元文化诉求的电影叙事模式逐渐崭露头角,让世界电影呈现出多点开花、精彩纷呈的局面。其中,中国商业电影在经历十余年模仿阵痛后的高质量发展、韩国和欧洲电影借助新技术的强势崛起,都表明世界电影工业生产体系的格局已经发生了巨变。以中国为例,《战狼2》《红海行动》《哪吒之魔童降世》《八佰》《我和我的祖国》《刺杀小说家》《独行月球》《长津湖》系列、《流浪地球》系列等类型多样、主题各异、叙事多变、质量上乘的中国电影,与好莱坞电影相比并不逊色。面对东亚和欧洲电影迅速崛起的冲击,曾经一家独大的好莱坞不仅没有转变思路进行创新,而是仍然延续“吃老本”的僵化模式,一再透支曾带来巨额利润的“爆米花经典IP”的价值。例如《复仇者联盟》《X战警》系列的混乱拼贴、《蜘蛛侠》《蚁人》系列的叙事混杂、《壮志凌云》《黑客帝国》系列的自我重复、《速度与激情》《变形金刚》系列的逻辑混乱以及《瞬息全宇宙》《小美人鱼》的恣意胡闹等,最终将自己的艺术水准拉低到水平线之下。
虽然我们说很多海外的大片在近些年的国内市场上的确不再“香”了,但是不再“香”的不是美国电影工业,而是那些滥用了IP的电影本身质量出了问题。一个IP能够延续下去,它的生命力是取决于它的故事本身,而不是IP背后代表的利益。
如今AI爆火,引发各路人士担忧和抵制,著名科幻电影《终结者》的世界难道正在一步步实现么?日前外媒采访了《终结者》生父著名导演詹姆斯·卡梅隆,詹姆斯·卡梅隆表示AI 太厉害或许可以造成世界终结末日。
中国传媒大学戏剧影视学院文艺系副主任、教授沈皛认为,人工智能之于电影创作,更像一种新的哲学思潮,而不是一个新技术。艺术电影比起其他类型的电影,更重要是情感与情绪的表达:“为什么好莱坞的电影很容易被人工智能取代?它有模式化的东西,而情感的东西,人的意志是不是可以被计算?”只有区分人的情感和人工智能的情感,才能够继续下一个阶段,将新技术介入到艺术电影,创作出真正适应于下个时代的思维的作品。
从伦敦双层巴士的顶层到人迹罕至的湖畔小屋,从网上约会到深夜召唤,各色有关生死的吊诡故事逐一登场,精妙无比的反转设计不时让观众“大跌眼镜”,又在恍然大悟中不由得脊背发凉,惊呼这些隐匿于排篇布局之后的人性黑暗与残酷。