人在镜头前塑造角色，实际上，就是在将自己的过往和人生经历表现给别人看。

《纵然》是新生代演员梁洁、郭俊辰的首度合作。演员梁洁表示：“作为生活在四螺街58号的邬秀，其实跟很多同龄人是一样的，会幻想自己长大后的样子，在这个故事里面，一切不切实际的幻想真的实现了，就在四螺街58号发生了，希望和大家一起揭开这个神秘的故事”。

路演现场，观众热情依旧，一位创业者表示：“这部电影我已经三刷了，其中向腾辉教练卖房卖车的片段特别让我共情。我和我先生是白手起家，特别能体会那种艰难时期的无助、无奈，甚至是绝望。”对于观众们的共情点，王宝强导演说道：“每个人都有自己的‘八角笼’，希望大家通过这部电影真正感受到一股向上的能量，让大家都能看到希望和眼前的那束光。”

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

仅仅是陈道明出演，就足以掀起一番热度，可该剧他是与陈宝国合作拍摄的。

目前电影累计票房破30.81亿。下周7月14号《碟中谍7》《茶啊二中》首映，留给《消失的她》的票房时间不多了，最终票房应该止步34亿左右，能够超越陈思诚自己的《唐人街探案2》33.97亿票房，杀入中国影史前12就是胜利！