《家有儿女之神犬当家》结合科技元素中元宇宙概念，以家庭为核心，褪去了科幻冰冷的外衣，直观的向观众们展现出了来自未来的温暖。该影片同时也是“家有儿女”这一经典IP进入科技时代的标志。十八年的岁月几乎涵盖了一代人的记忆，十八年的温情与陪伴通过科技的创新与生活需求的迭代再次呈现在了人们面前，《家有儿女》总策划出品人、“神犬当家”电影总制片人张林书女士认为：元宇宙的出现让一切都拥有了更多的可能，不断变化的家庭关系使得每一个人都对“家”有着全新的定义，而将“家文化”融入到每一个人的生活之中，也是该影片的核心主旨之一。

与此同时，国内片方在宣传推广方面，铆足了力气。《铃芽之旅》邀请了新海诚来华宣传，《灌篮高手》则打造了赛场般的首映礼，以及百城零点活动，真正意义上形成了事件性的传播。

所以纵观整个主创班底，又有迷雾剧场的高口碑加持，《沉默的代价》或许将会成为下一个《隐秘的角落》。

4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——

真实的剧本，碰上真诚的制作，是《我们的日子》成功杀手锏。

艾米可能在家庭中经历了对她的过度批评和不断的挑剔。她可能感受到来自婆婆的不满和挑剔，对自己的价值和能力持有怀疑态度。这些负面的情感体验使得她在追求个人和职业发展时感到压力重重，她担心自己的社会地位下滑，因此不敢轻易放松，不敢接受失败，一直保持着紧张和焦虑的状态。