也许就是因为王一博，才会有这么高的票房成绩，才会在国内各种评头论足中，杀出重围，让艺术片也能够拿下不俗的票房。

眼下，更多的创作者逐渐意识到了问题所在。曾有一位青年导演现场自嘲，每次参加首映自己都会“用客气的语言褒奖别人的电影”，而这种“恶习”常常让创作者“很受用”；韩延也在解读“信誉破产”破产时直言，过去使用的宣传手段、营销花招，是将第一拨观众‘骗’进来，这也导致他们看完电影很失望、很气愤，这种事做太多次之后，观众便不再信任创作者，“我们不应该责怪观众的成长、谨慎、挑剔，而是应该反思，我们是不是在创作上放松了自我。”

只是，如此热度在评分网站上却迟迟还未开分，甚至还充斥着对它的质疑。这样互相对立矛盾的场面，究竟为何？

在改编东野圭吾作品的时候，创作者应该意识到中日文化之间的差异性，可以考虑把故事与中国的社会背景相结合，使其从外壳到内在都“中国化”，打造一个无论是从个人价值观还是亲情观念都更贴近中国观众的悬疑电影。

电影《龙马精神》浓缩成龙入行60年的经历，展现了龙虎武师背后鲜为人知的真实处境和辛苦，令不少从事武行工作的观众感同身受。现场一位来自外国的动作演员激动表示，“在电影里看到了大哥多努力多辛苦。我以前做动作的时候，也会受伤，也需要学会走下来，懂这种心情，看得时候我一直在哭”。

激活诗词DNA “听懂”诗意大唐