谈到技术、电影、时间与人的关系，很容易让人想起杨德昌电影《一一》中的那句经典台词：“电影发明后，人类的生命至少了延长了三倍。”

她的长相以及行事作风差正房太多，唯一可以说的过去的就是她的心狠手辣。

大湾区中秋晚会

与警方几番博弈后侥幸逃脱的陈信文流窜至境外，与往日富态老板形象判若两人，体型纤瘦皮肤黝黑的他神态疯狂，举起石头便毫不犹豫地重重砸下，像抱定了某种决心。而此时镜头一转，陈信文再次形象大变，看上去已然拥有了平静的新生活。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

作为和平年代最危险的职业之一，消防员们用一次次面对火灾的勇往直前诠释有一种守护叫作“火焰蓝”。这个仅有20万人的团体默默守护着全中国14亿人，其中平均每位消防员在职业生涯中的出警次数达千次之多，因公牺牲的情况亦是数不胜s 数，牺牲的平均年龄仅有二十几岁，而他们也只是我们身边最普通的朋友、家人。主演杜江直言：“消防员们不应该在牺牲时才被看到。”而作为观众，我们可以通过《惊天救援》更深入去了解“如生活般平凡”的消防员们在面对火灾时“如生命的勇敢”。